Gottfried Helnwein | ARTIST | News Update

Zitate von Helnwein

News Update

Helnwein-enthuellt-sein-Ebenbild-bei-Madame-Tussauds

Der Maler und bildende Künstler Gottfried Helnwein hat am Dienstag sein Ebenbild in Wachs bei Madame Tussauds in Wien enthüllt. Die Laudatio hielt Albertina-Direktor Klaus Albrecht Schröder. "Er ist der Meister des Schreckens, der Furcht, der Angst" und "einer der größten Künstler unserer Zeit", so Schröder über Helnwein. mehr...

NAHAUFNAHMEN

Propyläen Ullstein Verlag

Gespräch mit Gottfried Helnwein

In all den ständig wechselnden Systemen und Ideologien haben die Erziehungssysteme aber immer das gleiche Ziel gehabt: die Spontaneität, die Kreativität, die Imagination und die Verwegenheit der Kinder zu zerstören, um sie zu Bürgern zu machen. Für mich funktionieren all diese Erziehungssysteme wie Mähdrescher: vorne kommen die Kleinen hinein, und hinten kommen sie dann fein geschrotet und gemahlen wieder heraus: als anständige Staatsbürger, Soldaten, Steuerfahnder, Banker, Politiker, Geheimagenten, Huren und Rennfahrer. mehr...

Die-neuen-Nazis-sehen-anders-aus

Interview mit Gottfried Helnwein

Geschichte hat zwar die Tendenz sich zu wiederholen, aber niemals im gleichen Gewand. Die neuen Nazis kommen nicht in braunen Uniformen und Stiefeln daher, sie haben schicke, massgeschneiderte Anzüge, sie lächeln freundlich und arbeiten für Goldman Sachs und Monsanto. mehr...

Art-since-1989

Thames & Hudson

Jeff Koons, Louise Bourgeois, Damien Hirst, Marlene Dumas, Gottfried Helnwein, Sean Scully, Cindy Sherman, Ai Weiwei, Antony Gormley, Jenny Holzer, Chuck Close and others

Fascinated by the unlikely merging of the holy and the horrifying is Irish-Austrian artist Gottfried Helnwein, whose series of hyperrealist paintings Epiphany I (Adoration of the Magi), Epiphany II (Adoration of the Shepherds), Epiphany III ( Presentation at the Temple), undertaken between 1996 and 1998, collapsed conventional choreography associated with the Christian narratives in traditional old master paintings with the historical set design of German Nazism. Epiphany I uncomfortably restaging unmistakable postures of Medieval and Renaissance depictions of the Madonna and Child in the anachronistic context of lateof late 1930s or serly 1940s Germany. mehr...

Gottfried-Helnwein-Interview

Eleni Zymaraki Tzortzi

ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ

The only things our children need from us are: freedom and respect. Everything else they bring with them: spontaneity, creativity, intuition, imagination and vision. Children still have a connection to the magic of their own spiritual world, that grown-ups have lost long ago. We should not disturb our children in their dreams and poison their minds with imbecile television, genetically modified junk food, drugs, psychologists, corrupt politics, internet- violence, pornography and oppressive schools. Maybe we should just leave them alone and let them make their own decisions because they are anyway closer to the truth then we are. I think we can learn more from children, than they can learn from us. I agree with Captain Beafheart who said: ‘I needed to purge myself of all the attention my parents had given me - I wasn't neglected enough as a child. ‘ mehr...

06.11.2015 - 20.01.2016

Claudia Stelzel-Pröll

In Kollaboration zwischen Künstlern und Kuratoren wurde die Sammlung im Linzer Lentos neu gehängt. Kreativ, schlüssig und mutig.

Neben den großen Klassikern der Sammlung – etwa "Marilyn" von Andy Warhol oder Marilyn Manson, von Gottfried Helnwein als Mickey Mouse inszeniert, – bleibt auch Platz für Vergrabenes, Lineares, Geometrisches, noch nie Gesehenes und Zeitgenössisches. mehr...

Tod-als-kuenstlerisches-Ereignis

Gottfried Helnwein erinnert sich an David Bowie

Er war einer der letzten Giganten einer grossen musikalischen Kultur, die in den 60er und 70 Jahren ihren Höhepunkt hatte, und mittlerweile wie eine längst vergangene Epoche aus einem vergangenen Jahrhundert anmutet. Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin und Jim Morrison sind lange tot und ihre Kunst ist inzwischen einem alles erstickenden Brei aus Trash und Mainstream-Kommerzscheisse gewichen. (Justin Bieber: “God put me on this earth to make music” Hendrix: “No, I didn’t”) mehr...

Installation-48-Portraits-Gottfried-Helnwein-and-Gerhard-Richter-at-Galerie-Rudolfinum-Prague

Galerie Rudolfinum

UNDENIABLE ME - Ausstellung Galerie Rudolfinum, Prag

Gerhard Richter schuf in den Jahren 1971/72 In fotorealistischer Manier eine Serie von 48 Porträtbildern von Persönlichkeiten, die die Moderne beeinflussten. Auf einen imaginären Betrachter in zentraler Position ausgerichtet, geben sie den Eindruck eines modernen Heldenfrieses. Genau zwanzig Jahre nach Entstehung dieser Arbeit, die ausschliesslich Männer darstellt, antwortete der österreichische Künstler Gottfried Helnwein 1991/92 mit einem Zyklus von 48 Porträtbildern ausschliesslich weiblicher Persönlichkeiten. Als Gegenpol zum kühlen Grau der Serie Richters bediente Helnwein sich warmer Rottöne. 1994 erwarben die Sammler Peter und Irene Ludwig die Werkgruppe, die seitdem, wie auch Richters Arbeit, Teil der Sammlung des Museum Ludwig ist. Die Galerie Rudolfinum in Prag hat nun im Zentrum ihrer Ausstellung 'Undeniable Me' beide Werkgruppen zum ersten Mal einander gegenübergestellt. mehr...

Es sei gut, sagt Gottfried Helnwein, dass Manfred Deix nicht als Gast an seiner eigenen Trauerfeier teilnehmen könne. „Denn er würde die Veranstaltung sicher mit einer pietätlosen Aktion stören.“ Und die Trauergäste peinlich berührt zurücklassen. Man hätte es dem vergangene Woche verstorbenen Karikaturisten zugetraut – das Lächeln auf dem Foto vor seinem aufgebahrten Sarg strahlt genau das aus. Ein Schelm, würde man liebevoll sagen. Helnwein beschreibt seinen langjährigen Freund drastischer – „er war ein Monster. Er konnte sich nirgendwo einordnen“. mehr...

David-Bowie-der-Aktionist

In Bowies aktuellen Videos zu "Lazarus" und "Blackstar" tauchen die Bandagen á la Schwarzkogler und Helnwein erneut auf, allerdings geht es nicht mehr um Kunst und Ritualmorde. Viel eher scheinen Bowies letzte musikalische und visuelle Statements die Frage zu stellen, ob auch der reale Tod noch als Kunst zelebriert werden kann. mehr...

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