Installation "Modern Sleep", 2003, digital print on vinyl, 20 by 60 feet
in front of the Barker Hangar at the Los Angeles Art Show 2003,
3021 Airport Avenue at Santa Monica Airport. ...

Arnold war schon sehr früh mit Andy Warhol befreundet, zu einem Zeitpunkt wo beide noch unbekannt waren. Aber er hatte sofort Gefallen an dem blassen, schmächtigen, weissblonden Sonderling gefunden, der oft stundenlang in Trainingshallen und Umkleidräumen verbrachte und fasziniert die verschwitzten Kolosse bei ihren diversen Tätigkeiten betrachtete.
Die Inspiration war offensichtlich gegenseitig, denn Arnold beschloss eines Tages, sein Bodybuilding zur Kunst zu erklären. Er wandte sich also an den Chief-Curator des angesehenen Whitney-Museums in New York und überzeugte ihn davon, dass Bodybuilding eigentlich Bildhauerei im klassischen Sinn sei, nur mit dem eigenen Körper als dem zu bearbeitenden Material. Er hat dann mit zwei anderen Kollegen tatsächlich vor staunenden Kunstfreunden, Kuratoren und Trustees des Museums eine Performance inszeniert, die die illustre Runde lange nicht vergessen sollte. ...

One-man show ...

Helnwein:
"I think art always reflects the society and the time the artist lives in; it always tells you something about the condition of the culture.
This is the age of materialism and profit, accompanied by its favorite all-eating pet – the entertainment industry. Therefore in order not to sink into oblivion, in a desperate struggle to be heard and seen, many artists and curators try to compete with this multi-media-entertainment-Godzilla, trying to be just as loud and cheap and stupid. That’s why 70% to 80% of all the contemporary art in our museums is crap.
It’s true though that each time has its own aesthetic values and if you want to reach the people of today you have to develop an artistic language that they can understand. And that’s what I try to do – my audience is the great love-affair of my life. I am obsessed with my public, and all I want to do with my art is touch them and move them and to hold them tight – and sometimes I want to kick their ass. That is all I care about.
But I also listen to them and take them and their responses serious, because they and other artists are the only ones that ever taught me anything." ...

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Putting Holes into Happiness,
Kneel down humble men and become the height of our children. Let your heart crawl into your knee and realize that all knowledge lives through imagination. This is the nursery business, always get a photocopy. Our cultures may continue to disintegrate but we just rebuild with abusement parks, filming the process and replaying it as situation comedy. We wear ribbons, hold hands, celebrate and concentrate on camps that train our kindergartens to shout out "star-spangled" banter.
We will medicate the lunacy of "degenerate" art with heavy doses of old-fashioned (original recipe) family virtues. "Let's make sure all of these offensive forms of entertainment are shown publicly, and burned immediately as a warning to us all!"
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"Meine Arbeit hat immer polarisiert. Ich habe immer Leute gehabt, die begeistert und fasziniert waren und ich habe immer Leute gehabt, die mich gehasst haben.
Als ich noch in Wien war und ein Kritiker, der ein Leben lang eine Menge schlechter Bilder ohne Probleme ausgehalten hat, bei mir aber wirklich ausgerastet ist, Schaum vor dem Mund hatte, und fast einen Herzinfarkt gekriegt hat, dachte ich mir: Siehst du, irgendeine Intensität muss dein Werk haben.
Bei meiner ersten Ausstellung im Wiener Künstlerhaus sind meine Bilder sogar mit Klebern überpickt worden auf denen “Entartete Kunst” stand. ...

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An evening of top DJs spinning and bands rocking curated by James Healy. Helnwein-exhibition new works. (9 -10pm). Studio Helnwein. ...

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Wenn Sie einem Blinden Ihre Bilder beschreiben müssten – dann wie?
O mein Gott. Mit so einer Frage fangen wir an? Keine Ahnung, was ich da sagen würde. Die Frage stellt sich doch nie. Ich würde überhaupt niemandem meine Bilder erklären, weder einem Blinden noch einem Sehendem. ...

LOS ANGELES - Lou Reed took a walk on the wild side, down to Hollywood's RockWalk, where he placed his handprints and signature outside the Guitar Center music store on Sunset Boulevard. ...

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"This album is about expression. The imagination and personality of the individual cannot be trapped by small minds or defined by any one person. The genious of arts finds sanctuary among children and madmen to survive. That is who we are."
Marilyn Manson has collaborated with Gottfried helnwein for the album's artwork which is part of a greater series that will be published in a book and exhibited in museums across the world. ...

Marilyn Manson takes his inspiration from the glamour of 1930s Hollywood, the grotesque of Vaudeville to the height of cabaret decadence and so-called "degenerate" art in Weimar Berlin before its deconstruction.

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SPIEGEL:
Helnwein gilt wie Sie als Provokateur des Kulturbetriebes - haben sich da zwei verwandte Seelen getroffen?
Manson:
Ein Künstler, der nicht provoziert, wird unsichtbar. Kunst die keine starken Reaktionen auslöst, hat keinen Wert. Helnwein hat das verinnerlicht und entspricht damit genau dem Kern meiner Musik. Unsere Zusammenarbeit erschöpft sich nicht darin, dass ein Künstler einem Musiker ein Cover für sein Album malt. Wir schaffen zusammen Kunst, die unseren Gemütszustand wiedergibt.
SPIEGEL:
Helnwein sagt, Sie seien ähnlich einsam wie er.
Manson:
Ganz bestimmt. Es ist übrigens nicht nur schön, sondern auch befremdlich, jemanden zu finden, der tatsächlich das Gleiche liebt wie man selbst. Ich bin gewohnt für meine Ideen verurteilt zu werden - und plötzlich ist da jemand, der mich auf Anhieb versteht. Ich war nie ein geselliger Mensch. Das ist einer der Gründe, warum Leute wie ich Entertainer werden - weil sie anders nicht kommunizieren können. ...

"High above Marlene Dietrich Blvd. in the city of Berlin, the sun smoldered below the concrete gutter sky like a cigarette burn in a stained bedsheet. We set forth to the Dome of Berlin at dusk and I felt like I was in my own painting, "The Death of Art." Helnwein and I created a living installation with two disabled nude women as families stopped their picnics to stare. Of course we documented this for future viewing. But it didn't begin there...
"Determined, I headed for the birthplace of Expressionism, humming "The Alabama Song," by Kurt Weill. It was time for The Grotesk Burlesk and dozens of mice scurried from the Kinderfeld. Their political organs had to be removed and we set them in formation, creating a metaphorical "question mark."
Marilyn Manson ...

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